畢爾巴鄂古根海姆博物館

1991年，西班牙北部城市畢爾巴鄂市政府與古根海姆基金會共同做出了一項對城市未來發展影響極為深遠的決定：邀請美國建筑大師弗蘭克•蓋里為該市即將興建的古根海姆博物館進行建筑設計。畢爾巴鄂市始建于1300年，因優良的港口而逐漸興盛，在西班牙稱雄海上的年代成為重要的海港城市，17世紀開始日漸衰落。19世紀時，因出產鐵礦而重新振興，但20世紀中葉以后再次式微，1983年的一場洪水更將其舊城區嚴重摧毀，整個城市雪上加霜，頹勢難挽，雖百般努力卻苦無良策。九十年代初，畢爾巴鄂已淪為歐洲藉藉無名的蕞爾小城，若非該市球隊在西甲聯賽中尚占有一席之地，絕大部分人可能終身無緣聞該市之名。為城市復興大計，畢市政府決議發展旅游業，但該市歷史不長、名頭不響、風俗不奇、景色不佳，兼乏名人舊跡，各種可能的旅游資源一一欠奉，如何吸引外埠人士前來觀光成為頭號難題。多方問計之下，終于決定興建一家現代藝術博物館，寄希望于歐洲眾多藝術愛好者的"文化苦旅"。而紐約古根海姆博物館向為收藏現代藝術的重鎮，其基金會早有向歐洲拓張之意，雙方一拍即合，要將新的博物館營造成當代的藝術奇跡。

　　環顧天下，彼時在全世界堪當此大任的建筑師屈指可數，最后雙方將目標鎖定于洛杉磯建筑師弗蘭克•蓋里。蓋氏的建筑向來以前衛、大膽著稱，其反叛性的設計風格不僅顛覆了幾乎全部經典建筑美學原則，也橫掃現代建筑，尤其是"國際式"建筑的清規戒律與陳詞濫調。深受洛杉磯城市文化特質及當地激進藝術家的影響，蓋里早期的建筑銳意探討鐵絲網、波形板、加工粗糙的金屬板等廉價材料在建筑上的運用，并采取拼貼、混雜、并置、錯位、模糊邊界、去中心化、非等級化、無向度性等各種手段，挑戰人們既定的建筑價值觀和被捆縛的想象力。其作品在建筑界不斷引發軒然大波，愛之者譽之為天才，恨之者毀之為垃圾，蓋里則一如既往，創造力洶涌澎湃，勢不可擋。終于，越來越多的人容忍了蓋里，理解了蓋里，并日益認識到蓋里的創作對于這個世界的價值。1989年，整整60歲的弗蘭克•蓋里榮獲了國際建筑界的頂級大獎――普利茨克建筑獎，這時，他已從一個叛逆的青年變成一位蒼蒼長者，盡管已功成名就，聲譽傾蓋一時，但他從來沒有停止過向新的建筑可能性的追問，沒有停止過向自由深處抵進的步伐。

　　1991年開始設計的畢爾巴鄂古根海姆博物館，成為蓋里"晚年變法"，躍升到更高創作境界的重要契機。博物館選址于城市門戶之地――舊城區邊緣、內維隆河南岸的藝術區域，一條進入畢市的主要高架信道穿越基地一角，是從北部進入城市的必經之路。從內維隆河北岸眺望城市，該博物館是最醒目的第一層濱水景觀。面對如此重要而富于挑戰性的地段，蓋里給出了一個迄今為止建筑史上最大膽的解答：整個建筑由一群外覆鈦合金板的不規則雙曲面體量組合而成，其形式與人類建筑的既往實踐均無關涉，超離任何習慣的建筑經驗之外。在蓋里魔術般的指揮下，建筑，這一章已凝固了數千年的音樂又重新流動起來，奏出令人瞠目結舌的聲響。

　　在鄰水的北側，蓋里以較長的橫向波動的三層展廳來呼應河水的水平流動感及較大的尺度關系。因為北向逆光的原因，建筑的主立面終日將處于陰影中，蓋里聰明地將建筑表皮處理成向各個方向彎曲的雙曲面，這樣，隨著日光入射角的變化，建筑的各個表面都會產生不斷變動的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉悶感。在南側主入口處，由于與19世紀的舊區建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑體量過渡尺度的方法與之協調。更妙的是，蓋里為解決高架橋與其下的博物館建筑沖突的問題，將建筑穿越高架路下部，并在橋的另一端設計了一座高塔，使建筑對高架橋形成抱攬、涵納之勢，進而與城市融為一體。以高架路為紐帶，蓋里將這棟建筑沛然莫御的旺盛生命活力輻射入城市的深處。

　　博物館的室內設計極為精彩，尤其是入口處的中庭設計，被蓋里稱為"將帽子扔向空中的一聲歡呼"，它創造出以往任何高直空間都不具備的、打破簡單幾何秩序性的強悍沖擊力，曲面層疊起伏、奔涌向上，光影傾瀉而下，直透人心，使人目不暇給，百不能指其一。在此中庭下，人們被調動起全部參與藝術狂歡的心理準備，踏上與庸常經驗告別的渡口。有鑒于賴特在紐約古根海姆博物館設計中對藝術展品不夠尊重的教訓，蓋里的展廳設計簡潔靜素，為藝術品創造一個安逸的棲所。

　　古根海姆博物館極大地提升了畢爾巴鄂市的文化品格，1997年落成開幕后，它迅速成為歐洲最負盛名的建筑圣地與藝術殿堂，一時間冠蓋云集，游客如織，成為歐洲文化界人必躬逢之盛。博物館的參觀人數在年余間就達400萬人次，直接門票收入即占全市歲入的4％，而帶動的相關收入則占到20％以上，畢爾巴鄂一夜間成為歐洲家喻戶曉之城、一個新的旅游熱點。畢市政府賺得盆滿缽滿、食髓知味之余，隨即邀請全世界多位著名建筑師為其設計各種標志性建筑。古根海姆基金會創造了現代文化奇跡，為博物館界留下了一個不脛而走的神話，與畢市政府形成"雙贏"。弗蘭克•蓋里也由此確立了其在當代建筑的宗師地位，并被委托設計紐約古根海姆博物館新館。

　　在20世紀90年代人類建筑燦若星河的創造中，畢爾巴鄂古根海姆博物館無疑屬于最偉大之列，與悉尼歌劇院一樣，它們都屬于未來的建筑提前降臨人世，屬于不是用凡間語言寫就的城市詩篇。1996年普利茨克建筑獎得主、哈佛大學教授、西班牙著名建筑師拉斐爾•莫尼歐對它由衷嘆服道："沒有任何人類建筑的杰作能像這座建筑一般如同火焰在燃燒。"的確，這個作品中盈溢的那種暗合于西班牙文化的、既激揚又沉靜的詩意，不僅傾倒了全世界的萬千民眾，也折服了無數對蓋里滿懷偏見的建筑師。當然，最幸福的應屬畢爾巴鄂市的居民，當天起涼風，日影飛去，整個博物館因光陰的流轉而幻化出奇異的迷彩，河面粼波浩蕩，光影上下相逐，整座城市隨一棟熠熠閃爍的建筑舞蹈起來的時候，他們是否已淡忘了城市痛苦的過去，不知今夕何夕？

　　格雷1929年生于加拿大，后在美國讀書，學藝術、學建筑設計，1962年自己開業。雖然早在1989年格雷就曾獲得過一個號稱"建筑的諾貝爾獎"的普里茨科獎，但真正的聲譽還是來自畢爾巴鄂。對他在這里設計建成的那座外星來客般的博物館，建筑界和藝術界評價不一，大眾文化界也有分明的不同態度，有電視名人明確地表達出對它的厭惡，有大牌歌星愿選它庭前的草地來跳舞，而旅游者和建筑愛好者更是完全被它迷倒了。無論如何，畢爾巴鄂之后，格雷以他在建筑中表現的野性的雕塑般的形式名聞天下，抓住了華盛頓、紐約、波士頓無數人的心，還有西班牙人的心。西班牙巴斯克市長為了讓他去做一個小釀酒廠也使出溫馨的攻心術，送他一瓶1929年的葡萄酒，別忘了他是1929年出生的。現在他就干起了這個活。

關于古根海姆博物館                                    

一、古根海姆美術館在藝術博物館的發展史上，占有相當重要的地位，其發端始于一九五九年設立于美國紐約中央公園旁的美術館開始。近年來不斷地在世界各地以連鎖性經營建立分館，其與商業、媒體的結合，引起全球藝文界的刮目相看，而其點燃的藝術熱潮與風波，自也備受爭議。目前除了紐約原館之外，在美國的拉斯韋加斯、歐洲的德國柏林、意大利威尼斯、西班牙畢爾包等地的分館都在引起世界的矚目。尤其畢爾包的成功效應更是世人的藝術焦點，開館五年，一共吸引了五百五十萬的參觀人次，創造出一億四千四百萬美元(約合新臺幣四十六億零八百萬元)的新增稅收與財富。而三年內慕名而來的觀光客，更是為畢爾包城市(不是美術館)帶來新臺幣一百九十億元的周邊利益。古根海姆基金會執行長托馬斯•克倫士經營藝術版圖的雄心仍持續燃燒，目前尚未設有分館的南美洲、亞洲、非洲都將是他們未來的目標。正在接洽進行可行性評估過程中的就有南美軋西的里約熱內盧，以及臺灣的臺中分館。

古根海姆博物館最初只是位居紐約市的一座重要的現代藝術美術館。1937年，古根海姆家族成立「古根海姆基金會」，兩年后，將一所位于曼哈頓五十四東街的汔車展示場改建為「無標題藝術品」展示中心。以當時最具盛名的前衛派藝術家如康丁斯基(Vasily Kandinsky)、克利(Paul Klee)、與蒙得瑞安(Piet Mondrian)等的藝術品為展示主力。全名是所羅門古根海姆博物館(Solomon R. Guggenheim Museum)。 所羅門逝世十年后，古根海姆基金會于1959年將博物館遷入坐落紐約第五大道由萊特(Frank Lloyd Wright )設計的總部。古根海姆是一位富豪，他請萊特設計這座博物館，展覽他的藝術收藏品。美術館座落于紐約市本大街上，主要建筑為一大型螺旋形建筑，內高30公尺的圓筒形空間，周圍有盤旋而上的螺旋形坡道，圓形空間底部直徑28公尺左右，向上逐漸加大，坡道寬度在下部接近5公尺，到頂上則加寬至10公尺左右。美術品沿坡道陳列，采光來自上方圓頂，坡道外墻上有條形高窗透進光線。

即便目前古根海姆在威尼斯、柏林、拉斯韋加斯（或東京）等地設有展覽中心，但其規模均不大，而臺中古根海姆分館將成為自西班牙畢爾包市以東，美國紐約市以西地表三分之二面積里，唯一的最大型古根海姆分館，其影響力自然可期。因此，在臺中市興建古根海姆，是城市投資的國際級回收。

二、古根海姆美術館自1988年起，從三方面積極擴展館務。一是強化博物館的收藏，二是發展博物館在國際間的據點，三是建立精采且密集的展示與教育計劃。1988年古根海姆美術館的參觀人次為60萬，據點包括紐約及威尼斯。到了1999年，古根海姆美術館的五個據點－另加上紐約的第二座與畢爾包及柏林－，總共吸引近300萬參觀人次，可說相當驚人。法蘭克?蓋瑞(Frank Gehry)設計的畢爾包古根海姆美術館于1997年開幕之后，不但驚艷全球，也以所挾的人氣帶動當地的經濟與觀光產業，是一個非常成功的經驗。趁勝追擊的古根海姆基金會，又在2000年11月宣布將在紐約的下曼哈頓再建新館，并也由法蘭克?蓋瑞設計。預計耗資6億8千萬美元的這座新館的興建計劃凝聚了眾人目光，因為除了建筑本身將不遜于畢爾包的獨特，而且其豐富的活動規劃幾近一座「以美術為主題的超級樂園」。

古根海姆基金會自1980年代末期起，便已放眼國際，著手評估適合建分館的地點。尤其畢爾包經驗的成功，主動向古根海姆基金會或蓋瑞的工作室洽談合作計劃的機構、地區或政府單位也不少。目前古根海姆基金會除了尚有意在巴西建分館，但計劃未明朗之外，并已在2000年10月宣布將在全球觀光娛樂重鎮拉斯韋加斯建一座展示館。

拉斯韋加斯展示館的建立又與古根海姆基金會的另一國際策略息息相關，那便是與歐洲重量級美術館結盟計劃。2000年6月古根海姆基金會在圣彼得堡與艾米塔莒美術館（或譯冬宮美術館）結盟，以使更多大眾得以欣賞兩館精致館藏品。 艾米塔莒美術館是舉世聞名的重量級美術館，地位決不下于羅浮宮博物館或大都會美術館，但以二十世紀初期為收藏下限，而古根海姆美術館則收有豐富的現代及當代藝術作品。兩相輔佐，可以想見是雙方的利多。根據古根海姆基金會的新聞稿發布，這項結盟至少已有兩項重大的計劃案。第一便是結合拉斯韋加斯的威尼斯宮大飯店，由建筑師雷?庫爾漢斯(Rem Koolhaas)在當中設計一座可在超現代空間環境展示兩館的精品的展示館。 古根海姆基金會沿用在柏林的經驗，亦即不設美術館，而是展示館，并以巡展方式周游各地的古根海姆據點。非常特別的是，為了尊重兩館結盟的協力性質，這座新館將有兩個名稱，外觀招牌將是艾米塔莒－古根海姆美術館，而內部招牌則是古根海姆－艾米塔莒美術館。這座新館預計將于2001年夏天完工。

古根海姆基金會與艾米塔莒美術館結盟的第二項具體計劃是艾米塔莒美術館的擴建計劃。擴建之后將展示古根海姆基金會收藏的現代與當代藝術，同時也將規劃相當比例的空間用做觀眾服務與商業設施。

在新世紀初，古根海姆基金會再接再厲，于1月15日宣布維也納美術史博物館加入結盟，更加穩固古根海姆建立的國際版圖。 維也納美術史美術館和艾米塔莒美術館至少有兩個相似點，一是收藏極有份量，二是因為長期政治及經濟因素，未能使藏品充分予世人欣賞分享。兩館與古根海姆基金會的結盟，勢將得以透過當代行銷方法而使精美收藏加值。美術史博物館館長塞伯爾(Wilfried Seipel)所言，「這項計劃乃根植館方對于一個轉變中的世界的體悟」 ，已充分說明全球化趨勢下博物館無法坐視生存格局的變革。

博物館在典藏、研究、教育、及展示功能之外，一直也是國力與文化威望的象征。即是在全球化趨勢標榜無疆界的今天，這一層象征意義似乎并不減其深度。以國內的博物館環境而言，要進行大規模的擴建并不可期，反倒是謹慎評估下的聯盟策略（國內或國際），以館際資源互享的方式合作，才是強大或重塑博物館威望與名聲的可行之道。

（本文原載于《歷史文物》11卷3期 國立新竹師院美教所系   張婉真）